Мой заготовленный музыкально-поэтический ответ чемберленам, который сразу закрывает ряд возможных вопросов ко мне на различные темы. В настоящее время выражает мое видение в том числе основных ЖЖизненных моментов...
Данное сочинение - продолжение музыкальных исследований в области смешения dark ambient psychedelic и рэпа с актуальными философскими текстами. Название темы отсылает к давнему фильму (также в русском переводе известном как "Газонокосильщик"). Почему такая отсылка, поймет тот, кто внимательно воспримет мой текст, особенно последнее четверостишие, и соотнесет его с содержанием того кино.

Мне довольно редко нравятся тексты песен, в том числе русских. Но вот о поэзии – не побоюсь этого высокого слова! – Евгения Фёдорова, известного ныне в основном как лидера группы Tequilajazzz, у меня давно сложилось весьма хорошее мнение. Очень редко я могу сказать, чтобы мне нравились тексты песен настолько, что я мог бы с удовольствием их слушать даже без музыки. Здесь именно такой случай. И на новом альбоме с символичным названием "Журнал Живого" это всё так же. Хотя и музыка, разумеется, хороша. У "Текилы" с самого начала был свой стиль в звуке, и в целом он всегда выдерживается. Как, впрочем, и в текстах Фёдорова. Эти его летучие метафоры и образы, плетёные наслоения рифм, короткие отрывистые строфы, лирика мужская и вместе с тем не грубая, автобиографичные, и бытовые, и пейзажные зарисовки.. Всё питерское от и до. По осени самое то, под бокал горячительного.

И вот недавно как бы переоткрыл для себя в этом плане группу ГДР. Слышал по радио пару лет назад пару их песен, как-то не обратил особого внимания. А тут прослушал оба альбома целиком и сделал однозначный вывод, что тексты мне нравятся примерно так же, как у Фёдорова. Правда, с точки зрения настоящей поэтики у Фёдорова заметно лучше. Но у ГДР весьма серьёзные тексты, хотя явно более приземлённые, прямолинейные, преимущественно на тему любовных драм и всяких мужских размышлений о жизни. Музыка тоже не такая самобытная, как у "Текилы", однако очень качественная и достойная. Парни молодцы, короче.

Лучше поздно, чем никогда. Хоть я отношу себя к поколению 90-х, но весьма высоко оценил данную работу знакомого мне Меломана (с большой буквы), знатока старого диско и вообще популярной клубной музыки 70-80х годов.
Это в мемориз!

http://how-beezar.livejournal.com/1433.html

Как бы в продолжение новых впечатлений от исландцев Lady & Bird на днях вспомнил другого таланта с того же уединённого острова, гражданку Исландии по имени Eivør Pálsdóttir, производительницу в данном случае духоподъёмных баллад североатлантического розлива – на последнем своём релизе, кажется, прошлогоднем.
В отличие от Lady & Bird, уже плотно прописавшихся в кругах европейских эстетов, в том числе потому, что сами изначально туда стремились и поют то по-английски, то по-французски, Эйвор Палсдоттир распевает своим потрясающим голосом на родном исландском (?), а точнее, на диалекте островов Фаро, откуда она родом (по крайней мере, по большей части, например, на том же альбоме "Mannabarn" в оригинальной версии), так что имеет признание в основном среди скандинавских ценителей. Вокал действительно незаурядный, лично я сразу поставил на один уровень с той же Sinead O'Connor.

А рядом с Эйвор Палсдоттир в муз-каталоге на моём хард-драйве с того же минувшего года полёживает релиз Sheryl Crow "Detours", и вот после переслушки первой он тоже хорошо и логично проигрался следом, развивая тему музыкального творчества тётенек, которые всё прекрасно умеют делать сами практически без всяких там продюсеров. В начале-середине 90-х Шерил Кроу мелькала на МTV и в прочих масс-медиа, особенно всем запомнилась тогда её весёленькая песенка "All I wanna do is to have some fun". В общем-то, так и пошло не вполне серьёзное восприятие её по-женски лёгкого американ-фолк-блюз-поп-рока, а затем и вовсе подзабылась нам Шерил, перестав много мелькать перед глазами. Но тем временем, как оказалось, она продолжала развиваться и набирать вес у себя в Штатах, на сегодня сделавшись довольно маститой исполнительницей, что сразу же слышно любому, кто спустя 10 лет снова обратил внимание на Шерил с её альбомом "Detours". В целом, работает она всё в том же направлении, с общим уверенно приподнятым настроем, но теперь все песни звучат как-то убедительно, основательно, глубоко – да, совсем взрослая стала, былая легковесная игривость осталась в прошлом.

Примерно то же – своего рода дальнейшее взросление и деромантизация – слышится на новейшем лонгплее Tim Hecker "An Imaginary Country". Только один трек ещё довольно близок по звучанию и настроению к незабываемому альбому "Radio Amor", который всякий раз наполняет душу каким-то неземным трепетом и благоуханием. Последний же релиз не зря вышел к осени, сейчас его и следует вкушать, растворяя в бокале коньяка очередным пасмурным вечером в меланхоличном одиночестве.

Новый релиз широко известной в узких кругах инди-поп группы Lady & Bird (Keren Ann Zeidel & Bardi Johannsson aka Bang Gang, соответственно). Первый альбом красив и крайне разнообразен, поэтому загонять его в рамки каких-то жанров язык не поворачивается. "La ballade of" - живое выступление группы на Национальном Радио Исландии в сопровождении Исландского Симфонического Оркестра (!).
http://community.livejournal.com/i_am_rare/860649.html

Исландцы, как водится, радуют – не одним, так другим. Красивая, лиричная, но без излишних сюсюканий, северная меланхолия в роскошных оркестровых аранжировках становится по-настоящему величественной. Ставлю в осенний топ-лист.

Музыкальные новости, еженедельные обзоры CD, mp3
http://dmoon.ru/proekt.shtml

Стильный и ненавязчивый проект, где меломаны со стажем из Кемерова вот уже 13 лет постоянно знакомят народ с весьма редкой интересной музычкой..
Наткнулся на сайт совершенно случайно при поиске одного имени музыканта..
Не менее насыщенная актуальным не-мейнстримом, но несколько иная версия проекта ТСЛ в блоге dmoonru

Несколько лет я не слушал и не вспоминал этот альбом Pearl Jam "No Code". А вчера вечером он настойчиво заиграл в плеере, встроенном в мою голову. Неспроста – подумал я. Мои неординарные музыкальные ассоциации, как правило, чем-то обусловлены, хотя и не разгаданы пока психоаналитиками.

"No Code" – очень метафизический альбом Pearl Jam, и по содержанию, и по реализации. Вот тексты оттуда, они сами по себе дают понять кое-что. Весьма сдержанный по звучанию в целом, этот альбом содержит скрытое экзистенциальное напряжение, не уступающее (если не превосходящее) по силе другим их ревущим релизам.

11 или 12 лет назад я около недели не выходил из дома – старой загаженной квартиры, где я тогда временно обитал. Я почти не ел и не вставал с постели. У меня была там только простенькая магнитола и всего несколько кассет, среди них – эта, которую я приобрел тогда чуть ранее. Поэтому я ее часто слушал, каждый день. Плакал в подушку, иногда навзрыд. В конце концов открыл на кухне газовый вентиль и стал наполнять квартиру газом. Но что-то меня остановило тогда. Меня всегда что-то останавливает...

you can spend your time alone
redigest in past regrets, oh
or you can come to terms and realize
you're the only one who can't forgive yourself, ooh!
makes much more sense
to live
in the present tense

..Из колонок качает музычка шотландского коллектива Mystery Juice. Старые перцы рулят, мать их! Вроде бы и ничего особенного: смесь блюз-рока и гаражного рока в современном звучании – более ритмично (прямо брейкбитово), монотонные басовые грувы, дёрганные гитарки и сбивчивые нервические речитативы вокалиста (а ещё он немного играет на фолк-скрипке). Однако прёт! Есть у них заводной дух старого рок-н-ролла, терпкий привкус dirty sound и алкоголя. Так и представляешь себе отвязную вечеринку в каком-нибудь английском пабе с пьяными-в-дупель мужиками, где на сцене зажигают Mystery Juice.
http://www.myspace.com/mysteryjuice

Я их узнал и хорошенько протащился на живом концерте несколько лет назад, потом периодически вспоминал и пытался найти записи в интернете, но это оказалось непросто (или я плохо искал). Группа не сильно известная, особо нет промоушна, настоящие инди, хотя им симпатизирует Питер Гэбриэл – его агентство помогает им с организацией туров. В нашей стране Mystery Juice бывали раньше и наверняка ещё будут опять...

Визуально, тематически и даже отчасти музыкально этот клип сразу же ассоциировался у меня с просмотренным ранее кинофильмом "Дзифт"
( Read more... )

Я бы коротко сказал, что это в стиле cheap retro sci-fi disco trash %)

Но все мозги проела другая их песня, которая в ремиксе крутится сейчас много где, особенно на некоторых радиостанциях..
А другие радиостанции крутят ее же, но в оригинальной версии..

We Are The People Empire Of The Sun

Случайно наткнулся на ранее мне неизвестный альбом Underworld & Gabriel Yared. По сути это саундтрек к фильму "Breaking and Entering", такой меланхоличный электронный эмбиент.. я уже нашел, скачал и прослушал..

Отыскать в МР3 не так просто, даже на торрентс.ру этот релиз есть лишь в подборке альбомов именно самого кинокомпозитора Gabriel Yared, причем в формате CD-copy, т.е. пришлось бы выкачать порядка 700 мегов, а также альбом есть в разделе саундтреков в формате lossless FLAC =247 Мб. В общем, повадились наши меломаны-аудиофилы на скоростном безлимитном интернете делать упор на качество и недолюбливать сжатое аудио, хотя чаще всего оно обычных людей устраивает (да и необычных тоже, я сам люблю хороший звук, но не возвожу это в культ).

Но я обнаружил релиз в МР3 в одной локалке, вот и вытаскиваю таким его в интернетик, вполне можно заценить..
Underworld & Gabriel Yared - Breaking And Entering OST.zip     76.7 Мб     МР3 192-320 Кбит/с      @Яндекс.Народ

Сама эта рецензия меня впечатлила тем, насколько восторженно и глубоко, всесторонне и с яркими эпитетами рецензент описал своё восприятие, такого сегодня немного особенно на Западе, обычно пишут (да и думают) весьма примитивно.
Судя по ремарке в конце той рецензии, Underworld также сделали вместе с кинокомпозитором Дж. Мёрфи саундтрек к фильму Дэнни Бойла "Пекло" (Sunshine) – я его смотрел, но музыку не запомнил, надо вот тоже теперь проверить..
А вот собственно фильм "Взлом с проникновением" (более точный перевод названия "Breaking and Entering") я не смотрел, как-то не обратил внимания, когда он вышел. Пожалуй, таки надо глянуть, благо фильм есть на торренте уже во всех форматах.

UPD. 
Стащил с торрента саундтрек "Пекло" (Sunshine)     76.8 Мб     МР3 192 Кбит/с      @Яндекс.Народ

Должен сказать, это уже такой конкретный саундтрек, его сразу ассоциируешь с кинофильмом (тогда как "Breaking and Entering" запросто слушается как самостоятельный музыкальный альбом, что и отметил американский рецензент). И не нравится, что при монтаже альбома часто понатыкали резких шумовых вставок среди общего мрачно-симфоничного эмбиента, типа для передачи напряжения самого фильма, как я понимаю. Но это заметно портит прослушивание именно музыки. Вокала Карла Хайда из Underworld нигде нет (кроме последней темы Peggy Sussed, но она вроде как бонусом), здесь явно акцент на композициях Джона Мёрфи, Underworld как бы впридачу, их почти незаметно.

Один хороший человек в прошлом году познакомил меня с несколькими альбомами нескольких джаз-роковых коллективов: Dif Juz, Matalex, Cortex Funk, Tony Levin. О последнем стоит вкратце заметить особо.

Tony Levin в 2007 выпустил весьма своеобразный и прогрессивный альбом "Stick man", где он сотоварищи вовсю поэкспериментировал на ниве синтеза динамичного жесткого джаз-рока, современного индустриального рока и где-то даже немного фри-джаза. Слушать такую музыку фоном, невнимательно просто нельзя – вы мало чего поймете, вам это покажется какой-то музыкальной кашей. Там почти нет мелодий как таковых, все композиции фактически построены на монотонных басовых грувах Тони с многочисленными, но неброскими вкраплениями всего остального. Партии ударных довольно сложные, вариативные. Вообще это высокотехничный студийный альбом, где использовано много всякой обработки звука и монтажа, с преобладанием подхода в стиле индастриал, когда получается в целом прохладное и резкое звучание, немного как бы "загрязненное". Также отмечу, что насладиться такой музыкой в полной мере возможно лишь на довольно хороших колонках или наушниках с плотными, но не перегруженными басами.

Еще одного мастера джазовой бас-гитары я не так давно открыл для себя, его зовут Маркус Миллер. Этот товарищ темнокожий и тяготеет к "черной музыке", как и значится в Википедии. В течение недели я переслушал два его последних альбома раза по три каждый и хочу еще. Техника игры Миллера совсем иная, чем у Тони Левина. Маркус – любитель шустрых прифанкованных переборов со слэпом, играет на эдаком "легком" джазовом басу. Альбомы Миллера 2005 и 2007 годов также очень современны по звучанию, они построены на сочных и заводных битах r'n'b. Нередко основной грув состоит из двух басов, как мне показалось: один мягкий (finger) задает стержень, другой звонкий (slap) обыгрывает его сверху и порой вообще солирует в композиции. Например, одно из сочинений представляет собой версию Миллера на классическую "Лунную сонату" – никогда не думал, что можно исполнить солирующую партию из нее на бас-гитаре в джазовом преломлении.

Ну, а прямо сейчас я тоже не в первый раз слушаю также очень интересный acid jazz от проекта Flanger – одного из многочисленных музыкальных воплощений плодовитого господина Уве Шмидта. Когда он успевает заниматься столь многими своими проектами, уму непостижимо. Недавно в очередной раз переслушивал очень занятный альбомчик от Lisa Carbon, которая на поверку оказалась одним из псевдонимов все того же Уве. Вы только только посмотрите, сколько их у него! Воистину, Уве многоликий! Наверное, он постоянно живет в студии и занимается музыкой 24 часа в сутки, даже во сне  %)

Меня определённо радует язвительный стёб и открытая самоирония Серёги, которые он сделал своим фирменным стилем. Вообще я не слежу за его творчеством, но вот иногда "в охотку" проглатываю то, что попадается..


Ну, а это нечто провокационно-фееричное от украинского поп-проекта "Поющие трусы" %))


Сам по себе певец Скрябiн зажигает нипадеццки, стебётся по-чёрному..

Продолжая развивать мои квази-диджейские проекты на PromoDJ, я создал новую отдельную страницу для реализации инициативы [psycho breaks memorial]
В рамках [psycho breaks memorial] вспоминаем и миксуем старые добрые темы атмосферного драм-н-баса и эклектичных брейкерских поделок, сугубо на мой вкус, из личной коллекции. То, что вызывает как бы некую психоделику в ощущениях. Или уж очень меланхолично и красиво. И несколько нетипично, в основном не мэйнстрим.

Кроме того, я придумал себе частный музыкальный брэнд МИКСУЙ-МИКСУЙ © MIKSUI MIKSUI для виртуального диджеинга и т.п.
Сейчас под него переоформлена ранее созданная интернет-страница с тремя хаус-миксами от моего виртуала Юрия Николаевича Антонова, который, как умеет, напоминает нынешней молодежи о клубной электронике 90-х.
Само название «МИКСУЙ-МИКСУЙ © MIKSUI MIKSUI» звучит стильно-модно до безобразия. Вот краткая аннотация к нему на английском:
MIKSUI MIKSUI – sounds like smth Japanese? Heh, this is in Russian indeed, this is saying as "mix mix" and meaning here a friendly command "to mix" i.e. to start mixing, making mixes, etc. And you're oughtta listen listen to it, buddy  ;-)

И конечно, по-прежнему доступны мои три чилаут-микса на главной «официальной» странице Viewfinder @PromoDJ.

Phoneheads & the Duesseldorf Symphonic Orchestra "Live at Tonhalle"

Собсно, альбом был издан в 2007, но до меня дошел и был усвоен относительно недавно. Таким образом, по прошествии некоторого времени я решил определить для себя его лучшим электронным релизом 2008 (так как в этом году еще возможны новые открытия).

Случайная ссылка на YouTube от френда miloves живо меня заинтересовала, тогда я сразу же нашел и скачал данный альбом целиком - откуда именно, уже не помню. Посему теперь прикладываю тот же архив в моем аккаунте Яндекс.Народ: МР3 в невысоком битрейте, но вполне можно слушать, разве что не хватает яркости высоким частотам и детализации, как обычно, хотя стереопанорама в целом хорошо слышится. Качество исходной записи/мастеринга очень высокое, так что сжатый формат не смертелен в данном случае, уж для ознакомления точно пойдет. А потом при желании можно попробовать найти во FLAC или макс. битрейте МР3.

Кстати, какой-то фанат выложил даже полное видео того концерта на 700 мегов. Я сам не скачивал: вообще-то не вижу там ничего особо занятного в плане посмотреть, то же самое и в одном отрывке на YouTube. Вокалист участвует в 4 из 8 композиций. Никакого визуального шоу там не было. Сугубо академический концерт, по сути. Синтез симфонического оркестра и электронной музыки intelligent drum'n'bass.

Впечатляет размах и уровень подхода. Это не сэмплированные скрипки и трубы, как у Venetian Snares, например. Однако из той же оперы. Что-то меня привлекает в таких экспериментах уже не первый год. Вот сами по себе Phoneheads ничего особенного не внушают, а тот певец Cleveland Watkiss вообще явно слабоват (он любитель сотрудничать с d'n'b проектами, судя по тому же YouTube).
Зато к выступлению с симфоническим оркестром Дюссельдорфа подготовились хорошо. Видно-слышно, что была проработана специальная программа, не просто обыграны уже имевшиеся композиции Phoneheads. Хотя отталкивались наверняка от них. Ну и выдать такое полностью вживую - очень серьезно, я считаю. Как это всё надо было синхронизировать, отрепетировать, отстроить по звуку! Ведь запись практически безупречна, и похоже, что пост-продакшн по монтажу концерта был минимален - только лишние паузы и овации убрали. В итоге получилось нечто почти шедевральное, на мой взгляд.

Что-то нынче в настроение изрядно покрутил дома DJ Krush, упущенные ранее из виду старые альбомы.
Вообще-то общепризнано, что Краш делает хип-хоп, и сам он так всегда говорил, но есть у него действительно довольно медленные и очень эклектично-атмосферные темы, из-за которых его многие относят и к трип-хопу. Тем более, у него немало таких записей с женским пением.

Например, вот эта, если можно так выразиться, песня с альбома 1997 года "Milight" (трек 26). Вклад самого Краша, судя по, ограничился тем, что он запустил на проигрывание один сэмпл и включил микрофон для вокалистки, некой Эри Оно..

Однако, по сути собственная мелодия и блюзовая манера пения Эри Оно сделала из этого полноценную песню. Кстати, меня всегда восхищали вокалистки, которые могут работать с таким материалом - голым ритмом - и фактически целиком делают песню только своим вокалом.

Ну и на том же альбоме последней идет данная песня, построенная точно так же. Хотя здесь вокал несколько обогащен стандартными эффектами. Исполнение вокалистки ближе к поп-манере и ритм побыстрее, от чего песня имеет даже явные задатки инди-форматного радиохита.

Диск-жокей и хаус-продюсер Вини доставляет незамысловатый и прямолинейный, но ладно скроенный дискотечный хаусец в стиле garage.
Это чтобы не подумали, что меня зацепило только видео с девочками 6-Р

По этой ссылке - оригинальная (другая) версия трека с видео в хорошем качестве! (Все-таки они зацепили 8-)

Current Mood: horny

Я уже писал про этот ресурс, кажется, который появился относительно недавно. Кроме того, там поначалу было совсем мало станций, и они даже не все работали.

Но вот недавно я залез туда снова и обнаружил, что всё работает. Помимо обычного канала радио Максимум, там (внизу страницы) есть три спец. канала, в числе которых Максимум '90e. Именно эта кнопка меня реально радует - слушаю очень часто в последний месяц.
В самом деле: включаешь и словно оказываешься в 90-х. Тогдашний формат Максимума всё-таки мне милее, да и вообще - ностальгия. Крутят не только рок, но и поп, дэнс, хип-хоп начала-середины 90-х. Никакой рекламы, только перебивки.

http://station.ru/

Current Mood: working